일시. 2006년 10월 20일 금요일 저녁 7시 30분 장소. 국립국악원 우면당 관람료. 전석초대(무료)
가야금 산조의 역사적 의의 산조는 1890년 경 판소리의 음악적 영향을 크게 받아 만들어진 기악독주곡으로, 독주악기의 기량을 마음껏 발휘하여 명인기를 펼치는 음악이다. 산조 이전의 궁중 음악이나 민간음악은 합주나 5-6명 정도의 실내악 규모(삼현육각 편성)로 대부분 연주되었는데, 이러한 배경에서 기악독주곡 형식을 갖춘 음악이 생겨나게 되었다함은 우리 음악사에 여러 의미를 부여한다. 즉 독주음악의 탄생은 고도의 연주기량을 갖춘 전문음악가의 탄생을 의미하고, 조선조 말엽에 생겨났다 함은 기존음악의 용재가 응축된 결과로서 산조는 전통음악의 한 결정체라고 할 수 있기 때문이다.
가야금에 제일 먼저 생겨난 산조는 독주가 가능한 여러 악기로 영역이 넓혀져 있고, 여러 세대를 거치면서 다양한 유파를 형성하고 있다. 산조는 바로 새로운 음악세계에 대한 명인들의 갈망의 결과이고 투철한 예술정신의 산물이다.
산조는 장고나 북으로 반주하는 고수와 연주자간의 호흡으로 밀거나 당기면서 긴장과 이완 속에 그 음악이 이끌리는데, 느린데서 빠른 데로 옮겨가는 일정한 장단 틀, 우조길(솔음계), 평조길(레음계), 계면길(미음계) 등의 음질서, 우조, 평조, 계면조, 경드름 등의 다양한 악상표현이 모두 산조를 산조답게 만드는 요소이다.
가야금산조의 창시자인 김창조(1856-1919)는 흩은 가락과 즉흥성으로 연주되어오던 음악에 장단 틀과 장 별 구성을 시도함으로써 기악독주곡 산조의 정형화된 틀을 갖추게 하였다. 그래서 현존 김창조 계열의 가야금산조는 모두 “우조- 돌장- 평조- 계면조”의 선율 틀 안에서 여러 가락의 변용이 이루어지면서 그 역사가 형성되어 있다.
김창조의 제자 최옥삼(1905-1956)은 자신의 연주가 담긴 음반하나 남긴 것이 없지만, 그의 제자 함동정월(1917-1994)을 통해서 논리적이고 짜임새가 분명한 최옥삼류 가야금산조를 전함으로써, 작곡가로 또 연주가로 우리에게 기억된다.
최옥삼류 가야금산조는 느진 자진모리 장단을 제외하고는 장단구성에서 여느 산조와 다를 바가 없다. 그것보다도 종횡무진 하듯 거침없는 다스름으로 시작해서 절제 속에 시작되는 진양조의 우조, 가곡을 노래하듯 부드러운 가곡성 우조(돌장), 전설적인 새 봉황의 다정함을 묘사하는 봉황조, 조바꿈 수법의 논리적 진행이 두드러지는 석화제 등에서 작곡자 최옥삼의 내면을 읽어낼 수 있다. 또 경쾌하면서도 기분 좋은 성음으로 시작되는 중모리는 진양조 후반의 악상을 전환시켜서 경드름에 이르게 되며, 화창한 봄날이 연상되듯 흥청거리는 중중모리는 산조에서 계면조만이 능사가 아님을 일깨운다.
늦인 자진모리에 나오는 “청상과부가 보퉁이를 들고서 담모퉁이를 돌아간다”는 진계면 가락은 명고수 김명환(1913-1989)이 최옥삼의 음악성을 늘 추켜세우던 대목이다. 비오는 소리나 말 달리는 대목을 묘사한 가락은 어느 산조에나 나타나지만 특출한 명인기가 요구되고, 장단놀음의 극치를 보여준다. 마지막 악장 휘모리는 고조된 열기를 식히며 바쁜 가운데 여유롭게 긴 산조이야기를 모두 갈무리 한다.
이지혜의 독주회를 축하하면서 기억하고 싶은 명인 김창조, 최옥삼, 함동정월, 김명환의 예술혼을 떠올린다.
◆ 할머니 할아버지 어릴 때는 뭘 하고 놀았을까? ◆ 우리의 전통 놀이를 어린이들과 함께 즐기는 신나는 놀이음악회
결실의 계절 가을입니다. 곡식과 과일이 무럭 무럭 익어가는 수확의 계절에 옛 조상들은 신나는 축제의 시간을 가졌습니다. 풍물놀이, 춤, 노래 등 다양한 우리의 전통놀이가 살아숨쉬던 옛 축제의 현장, 우리의 할머니 할아버지 어린 시절에는 이렇듯 신나는 축제와 놀이가 있었습니다.
21세기 현재 우리들에게는 어떤 놀이들이 있을까요 ? 요즘 어린이들은 다함께 즐기는 축제보다는 혼자서 즐기는 컴퓨터와 온라인 게임 등을 더 좋아합니다. 우리의 어린이들이 좀더 밝고 건강하게 자라기 위해서는 아이들에게 맞는 더 재미있는 놀이문화가 필요합니다.
KBS국악관현악단에서는 우리 어린이들의 놀이문화에 대해서 함께 생각해볼 수 있는 음악회 오영실과 함께 랄랄라 - 네 번째 이야기 <노리 놀이>를 준비했습니다.
옛날 함경도 북청지방에서 정월대보름에 놀았다는 무서운 <사자춤>을 비롯하여 백운초등학교 ‘춤추는 널뛰기 시연단’의 <널뛰기 놀이> 인헌, 창신 초등학교 전래동요반과 함께 배워보는 우리의 전래놀이노래 등 신나는 놀이의 시간이 준비되어 있습니다.
TV와 컴퓨터에서 빠져나와 모두 모여 한바탕 신나는 놀아보는 즐거운 놀이 음악회에 어린이 여러분과 부모님들을 초대합니다.
한국의 사물놀이와 서양의 재즈가 만나는 무대인데, 재즈가 미국 흑인들의 슬픔과 삶을 담았다면 사물놀이 역시 한국인의 혼과 정신을 담았다는 점에서 두 음악은 닮아있다. 한국의 사물놀이 악기들과 서양의 악기들인 색소폰과 베이스기타가 만나 사물놀이와 판소리, 민요, 정가, 시나위 등의 음악을 대화하듯 풀어나간다.
김덕수패 사물놀이와 세계적인 재즈 그룹 ‘레드 선(Red Sun)’과의 첫 인연은 지금으로부터 20년전인 1987년으로 거슬러 올라가는데, 당시 유럽(독일, 오스트리아, 스위스)에서 개최된 ‘국제 민속 타악기 페스티벌’에서 함께 연주한 것을 시작으로 지금까지 국내외에서 수많은 협연을 해왔으며 함께 만든 음반도 이미 4장이다. 레드 선은 오스트리아 출신의 울프강 푸시닉(Wolfgang Pusching)이 이끄는 4인조 재즈 그룹으로, 이미 그들의 음악적 실력은 국내 음악 애호가들에게 잘 알려져 있다.
이번 공연은 김덕수패 사물놀이와 레드 선이 만난지 올해가 20주년이 되며, 김덕수씨의 데뷔 50주년째인 내년 2007년을 앞두고 있어 더욱 의미있는 무대가 될 것으로 기대된다. 이번 공연에서는 기존에 발매된 네 장의 음반들 중 가장 한국적이며 예술적 가치가 있다고 생각되는 곡들과 이번 공연을 위해 새로이 작곡된 음악들이 함께 연주되는데, 1989년 폴리그램(Polygram)의 제의로 발매된 첫 번째 음반으로부터 1997년 발표된 그들의 네 번째 음반인 “From the Earth, to the sky”까지 모두 네 장의 음반들 중에서 ‘From the earth to the sky’, ‘More than ever’, ‘One step to Never’, ‘Rabbit Story’와 ‘Shinawi’ 등이 연주될 예정이다.
일 시 : 2006년 10월 16일(월) 오후 7시 30분 장 소 : 충무아트홀 대극장 주 최 : 사단법인 사물놀이 한울림 후 원 : 서울특별시 티 켓 : R석 4만원, S석 3만원, A석 2만원 문 의 : 02-2232-7952
시대가 흐를수록 창작 작품의 세계는 어떻게 변화하고 있으며, 우리악기 피리는 이 시대의 음악을 어떻게 설명하고 있는지, 또한 서양악기를 뛰어넘는 무궁무진한 앞으로의 가능성이 얼마나 되는지를 이번 연주회를 통하여 보여드리고자 합니다.
창작국악이 일어나기 시작하는 1970년대의 피리 창작 작품부터 2006년대 까지 발표된 창작곡과 최근에 작곡되어진 초연곡 중 발췌하여 준비한 김정집의 피리 창작곡의 ing.. ‘류’는 우리 고유의 대표적 악기인 피리가 우리음악의 과거에만 머무르지 않고, 새로운 전통을 어떻게 만들어 가고 있는지를 보여 주는 공연입니다.
■공연기간
2006년 10월 17(화)~ 18(수) 오후 7시30분
■공연소개
첫째날 -실험적인 작곡기법으로 대변한다 1970년대 부터 1980년대 피리음악
1. 다스름 - 김기수 작곡-
2. 환(幻) - 김용진 작곡-
3. 피리와 장구를 위한 “수상” - 김흥교 작곡-
4. 해동청성(海東靑聲) - 이상규 작곡-
5. 굿을 위한 피리 - 이해식 작곡-
6. 메나리조 주제에 의한 피리협주곡 - 이강덕 작곡-
-실험적인 작곡기법으로 대변한다...1970년대 부터 1980년대 피리음악 1970년과 1980년대에 작곡되고 발표된 피리창작음악은 한마디로 아방가르드 작곡기법과 실험성의 현대음악으로 대변된다. 국악계에 서양식 개념으로 새로운 국악곡이 작곡된 것은 1951년 국립국악원의 김기수에 의해서 이고, 십여 년 동안 김기수에 의해 국악 작곡이 독점되었다. 그 후 국악 창작계가 활기를 띠고 작곡가가 배출된 것은 5.16혁명 후 국립국악원에서 신국악 작품을 현상 공모하면서부터이다. 김기수의 뒤를 이어 이강덕·김용진·이성천·백대웅·이상규·정회갑·황병기·강석희·백병동 등의 작곡가의 작품이 국립국악원이 주관하는 <한국음악창작발표회>를 통하여 활동을 하였다.
1970년대는 국립국악원과 서울시립국악관현악단 그리고 서울대학을 비롯한 대학을 중심으로 작곡이 주도되었는데, 이 시기의 국악창작에 참여한 서양음악 신예작곡가들은 이건용, 장덕산, 김혜자 최길락 등이고, 중견작곡가는 이성재, 이상근, 유신 등을 들 수 있다. 특히 1974년도에는 한국문화예술진흥원의 국악창작지원 사업으로 실험적인 작품들이 만들어지고 초연되었다.
글 / 현경채(음악평론가)
둘째날 -악기개량을 통한 음역의 자유로움과 젊은 감각의 감성적인 피리 음악의 등장 1990년대 부터 2006년대의 피리음악
1. 피리와 거문고 중주 “보리피리” - 정대석 작곡-
2. 新시내 - 지원석 작곡-
3. 피리 삼중주 춤을 위한 메나리 - 박범훈 작곡-
4. 사향(思鄕) - 조원행 작곡-
5. 간 - 원 일 작곡-
6. 나무가 있는 언덕 - 류형선 작곡-
7. 바람의 유희 - 이경섭 작곡-
8. 피리협주곡 여로(旅路) - 조원행 작곡(초연곡)-
-악기개량을 통한 음역의 자유로움과 젊은 감각의 감성적인 피리 음악의 등장 1990년대 부터 2006년대의 피리음악
1990년 이후부터 현재까지의 작곡된 피리음악 특징은 2가지로 대변된다. 첫째, 악기개량과 함께 새롭게 탄생된 창작 피리음악이고, 둘째, 예술성과 대중성을 겸비한 젊은 작곡가들의 감각적인 피리음악이다.
피리의 악기 개량은 피리의 음역과 표현 기법 상에 커다란 변화를 주었다. 악기개량으로 음역이 대폭 확대되었으며, 그것으로 인해 피리의 새로운 연주법이 개발되고, 기교적인 피리 창작음악이 작곡되어 새로운 음악경향을 이끌었다. 악기개량은 정재국 명인을 중심으로 한 <피리개량위원회>와 박인기 교수를 중심으로 한 <황종피리연구회> 와 박범훈 교수가 새로운 피리음악에 주도적인 역할을 했다. 향피리, 세피리, 당피리 등 3가지의 종류에 불과하던 피리가 악기개량으로 대피리을 비롯하여 고음피리, 황종피리, 임종, 협종, 황종저음피리 등 다양한 탄생을 보게 되고 다양한 음악에 활용 되면서 피리창작음악의 변화를 적극적으로 주도 하고 있다.
1999년 피리개량위원회(위원장 정재국)는 정재국의 새로운 음악세계 <개량피리 연주회(국립국악원 우면당)>를 개최하면서 개량피리와 대피리에 대한 연구 발표로 피리음악의 새로운 영역을 개척하였다. 황병기 작곡의 개량피리 독주곡 “풍요”를 비롯하여, 김영재 작곡의 개량피리를 위한 협주곡 1번 “’99가을피리”, 이준호 작곡의 피리중주곡 “산노을”, 김철호 작곡의 피리 중주곡 “바람 Ⅲ”, 백
▶ 경기도국악당 주최로 열리는 2번째 학술심포지엄 경기도국악당은 2004년 7월 개관한 이래 다양한 연령층과 계층을 대상으로 한 국악문화예술교육을 통해 우리 소리와 문화를 보급하고, 국악연구, 학술심포지엄 개최를 통해 국악의 정통성 확립과 현대적 계승발전에 힘쓰고 있습니다. 연구 사업으로 전통문화예술 연구시리즈 『경기판소리』(2005년)를 시작으로『경기잡가』(2006년)가 발간되었으며, 『경기향토민요』의 출간을 앞두고 있습니다. 그리고 국악교육 활성화 방안을 모색하기 위해 『유아 및 초중등 국악교육 활성화를 위한 학술심포지엄』(2005년)을 개최한 바 있습니다. 경기도국악당이 주최하는 두 번째 학술심포지엄은 세계화 시대의 한국 전통음악의 현주소와 문화 경쟁력을 갖추기 위한 밑거름이 될 수 있는 토론의 장이 될 것이며, 오는 9월 15일(금) 개최됩니다.
○ 일 시 : 2006년 9월 15일 (금) 오전 10시 ○ 장 소 : 경기도국악당
- 기조발표 한국 음악 속의 한류정신 김영동 (경기도립국악단 예술감독)
I. 세계화 시대, 한국 전통음악의 현황 1) 세계 속의 한국 전통음악의 현주소와 비전 : 발표자/헤더 윌러비(이화여대) : 토론자/이지선(서울대) 2) 한국 전통음악의 지원정책 및 현황 : 발표자/최종민(동국대) : 토론자/권오성(한양대) 3) 한국 전통음악과 대중문화 : 발표자/윤중강(음악평론가) : 토론자/현경채(음악평론가)
II. 한국 전통음악의 세계화 비전 1) 디지털 국악의 현 단계와 비전 : 발표자/최상화(중앙대) : 토론자/박상진(동국대) 2) 한국 전통음악의 세계화를 위한 문화콘텐츠 개발 : 발표자/신광철(한신대) : 토론자/전승주(인하대) 3) 질의 및 종합토론
일시 : 2006년 09월 19일 -10월 13일 장소 : 국립국악원 예악당, 진도향토문화예술회관, 제주한라대학 내 한라아트홀, 제주문화예술회관 주최 : (사) 한국국악협회 http://www.kukakhyuphoe.or.kr 후원 : 문화관광부, 한국문화예술위원회, 국립국악원, 제주도, 민속원, 한국마사회, (사)한국예술실연자단체연합회 공연문의: 02-744-8051-2 ㅣ 전석초대
■ ‘명인에게 길을 묻다’ _ 첫째날 9월 19일 (화) 오후 7시30분 국립국악원 예악당 박용호(한국예술종합학교 전통예술원 교수)_청성곡 안숙선(중요무형문화재 제23호 가야금 산조 및 병창 예능보유자)_적벽가 中 화용도 외 이애주(중요무형문화재 제27호 승무 예능보유자)_승무 남해성(중요무형문화재 제5호 판소리 수궁가 예능보유자 후보)_수궁가 中 상좌다툼 황용주(중요무형문화재 제19호 선소리 산타령 예능보유자)_선소리 산타령
■ ‘명인에게 길을 묻다’ _ 둘째날 9월 20일 (수) 오후 7시30분 국립국악원 예악당 이동규(중요무형문화재 제30호 가곡 예능보유자 후보)_언락, 편락 이춘희(중요무형문화재 제57호 경기민요 예능보유자)_정선아리랑, 이별가 외 김일구(중요무형문화재 제5호 판소리 적벽가 예능보유자 후보)_적벽가 中 자룡 활 쏘는 대목 정재만(중요무형문화재 제27호 승무 예능보유자)_살풀이 강정숙(중요무형문화재 제23호 가야금 산조 및 병창 예능보유자)_흥보가 中 제비노정기
■ 진도 공연_ 첫째날 9월 23일 (토) 오후 6시 진도향토문화예술회관 둘째날 9월 24일 (일) 오전 11시 오후 2시 진도향토문화예술회관
■ 제주도 공연_ 첫째날 9월 25일(월) 오후 7시 제주한라대학 내 한라아트홀 둘째날 9월 26일(화) 오후 7시 제주한라대학 내 한라아트홀 셋째날 10월 13일(금) 오후 7시 제주문화예술회관
■ 명인들의 명품공연
명인(名人)에게는 더 이상의 수식언이 필요 없다. 명인들의 공연은 명인들의 기예를 집중할 수 있는 여건이 마련해 주는 것이 최선이다. 이번 공연에서는 명인들의 예술적 진수를 알 수 있는 공연을 15분 - 20분 정도 펼쳐 보인다. ‘명인에게 길을 묻다’는 이미 지난해 첫 선을 보인 후, 국악계의 품격 있는 명인중심의 명품공연으로 정착이 되었다. 요즘 국악계에서 주류가 되고 있는 악가무(樂歌舞)가 혼용된 버라이어티 공연이나 퓨전중심의 공연 등과 차별화를 이루면서, 명인들의 예술적 성격을 가장 잘 알 수 있는 기예(技藝)를 20분 정도로 보여준다. 현재 국악공연은 많아도, 이렇게 명인을 집중 조명하는 공연은 없다. 대한민국국악제가 유일하다.
2006년의 명인(名人), 10인 선정
한국국악협회는 지난해(2005년) 이영희 이사장을 중심으로 ‘명인 프로젝트’라는 이름으로, 앞으로 5년간 해마다 한국을 대표하는 명인 10명을 선정하여, 그 분들의 기예를 충실하게 보여줄 수 있는 무대를 기획했다.
국악협회의 운영진, 국악분야의 대학교수, 평론가, 국악방송 관계자 등의 의견을 수렴하여, 최종적으로 국악협회는 올해의 명인 10인을 선정했다. 그리고 명인의 기예를 최고로 보여줄 수 있는 레퍼토리를 선정해서, 국립국악원 예악당 무대에 오르게 된다. 2006년에 선정된 올해의 명인은 다음과 같다.
참고 : 2005년의 명인 강선영(태평무), 이매방(승무), 정재국(피리정악), 김호성(정가), 성창순(판소리) 조통달(판소리) 이생강(대금산조), 김영재(거문고산조), 이은주(경기민요) 김청만(판소리고법)
일근이화(一根二花)의 멋 : 같은 뿌리에 자란 아름다운 두 송이의 꽃
이번 무대에 오르는 명인들은 각각 최고의 기예를 갖춘 명인일 뿐 아니라, 또한 각 분야별로 정겨운 맞수라고도 볼 수 있다. 같은 종목에 종사하면서, 서로가 서로를 다독여주기도 하고 서로 선의의 경쟁을 하면서, 전통예술을 발전시키는데 크게 기여하였다. 마치 동전의 양면과도 비교해 볼 수 있는 명인들의 기예를 이틀에 걸쳐서 보여준다.
(1) 가야금병창분야의 예능보유자(인간문화재)인 안숙선과 강정숙은 각각 판소리 ‘수궁가’와 ‘흥보가’를 소재로해서 가야금병창의 수준높은 경지를 제자들과 함께 보여준다.
(2) 한영숙 명인의 제자인 이애주와 정재만은 각각 승무와 살풀이로 무대에 오른다. 이애주의 기품 있는 승무의 멋과, 국내외 무대에서 크게 주목을 받고 있는 정재만의 화려하고 시원한 살풀이의 매력은, 모두 한영숙 명인의 기예를 바탕으로 발전시킨 것들이다.
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