* 예당악에서 보내 준 홍보자료입니다. :
예당엔터테인먼트의 새로운 얼굴 '예당악'
'예당악' 두 번째 앨범 『풀잎』Blade of Grass
- 최진의 17현가야금이야기
가야금을 연주할 때 나는 화가가 된다.
내가 그리고 싶은 세상의 이야기와 사람 사는 모습들이 투명한 수채화 마냥 가야금 속에 묻어나기를 간절히 소망하면서...
- 최진의 글 중에서
17현 가야금을 위한 최초의 음반...
이 음반은 '17현가야금연주의 좋은 텍스트'로서의 구실을 하게 될 것이다. 어떤 작품을 초연하고, 처음 녹음하는 일은 참 어렵고도 두려운 일이다. 자신이 참고할만한 전범이 전혀 없고, 또한 앞으로 많은 후학들이 그것을 기본으로 해서 자신의 색깔을 가감하기 때문이다. 김영재 작곡의 '풀잎', 백성기 작곡의 '무지개'는 아직 음반에 수록되지 않은 작품이다. 황병기 작곡의 '시계탑'은 너무도 유명한 곡이지만, 음반으로 아직 나오지는 않았다.
- 수 록 곡 - 곡목해설 / 윤중강 (음악평론가)
1. 17현가야금 독주곡 '풀잎' - 작곡 김영재
풀잎은 싱그럽다. 유월의 대지가 아름다운 것은 거기에 초록이 있기 때문일 것이다. 유월의 훈풍(薰風)이 불면, 대지가 품어내는 풀내음은 코에 스민다. 작곡가는 풀잎의 흔들림을 17줄 가야금 위로 옮겨왔고, 거기서 듣는 이에게 음악적 향기를 느끼라고 한다.
이 곡은 가야금이란 현악기 특유의 글리산도, 알페지오, 그리고 선율의 상진과 하진의 반복을 통해서, 선율의 율동감, 바람의 움직임, 풀잎의 흔들림, 정서의 추이를 잘 그려내고 있다.
2. 17현가야금을 위한 '짧은 산조' - 작곡 백대웅
짧은산조는 꿋꿋하다. 전통적인 산조가 애잔한 회한(悔恨)의 정서가 많다면, 작곡가가 만든 산조는 꿋꿋한 흥취(興趣)가 생명이다.
작곡가는 음악학자이기도 한데, 그는 판소리의 조성(調性)에 관해 해박한 작곡가이기도 한다. 그는 판소리와 산조와 같은 민간음악은 일제강점기를 거치면서 계면조의 위주로 전승되었음에 대하여, 이제는 한국음악에서의 우조나 평조의 선율이 많이 나오기를 희망하고 있어 보인다. 그는 한국음악에 계면조가 많다는 것은, 한국 근 현대사의 질곡과 민간음악의 기교 위주의 전승과 유관하다고 해석한다.
그는 이 작품에서 북으로 장단을 치도록 하고 있다. 장구가 세련되지만 자잘한 느낌이 강하다면, 북은 투박하지만 굵직한 힘을 가지고 있다.
3. 무지개 - 작곡 백성기
무지개는 수려하다. 이 작품은 모두 7장으로 이루어졌다. 인간이 빛의 스펙트럼이라 할 무지개를 보고 그것을 일곱빛깔로 이름 붙혔듯이, 이 곡도 모두 7장으로 이루어졌다.
백성기의 작품을 들으면 그가 참 착한 사람임을 느끼게 된다. 착한 심성을 가진 사람들은 파격이나 실험을 선호하지 않는다. 이 작품은 민속악 장단을 벗어나지 않으면서, 거기서 작곡가 특유의 수려한 선율을 만들어낸다. 백성기는 현재 우석대학교 교수로 재직중이며, 민속적인 장단과 선율이 살아 있는 작품을 많이 쓰고 있으며, 또한 기독교음악의 한국화에 관심을 갖고 있는 작곡가이기도 하다.
4. '시계탑' - 작곡 황병기
시계탑은 정교하다. 이 곡은 4장으로 이루어져 있다. 시계탑을 상징하는 4/4박자의 이국적인 선율을 기본이 되는 작품이다.
작곡가에게 악상을 제공한 시계탑은 서울대학교 대학병원에 있다. 작곡가는 몇 해전 병원에 입원해서 큰 수술을 받은 일이 있다. 그 시기에 병원의 시계탑을 보고 작곡을 하게 되었다. 시계는 시간의 상징물이요, 또한 시간이란 곧 생명과 연결된다. 그런 면에서도 볼 때. 이 작품은 시계탑을 매개로 해서 시간의 소중함과 생명의 귀중함을 그려낸 작품이라고 해석할 수 있다. 황병기의 가야금은 늘 정교함과 신비함을 잃지 않는 음색과 선율이 매력이다. 작곡가는 한국 가야금창작음악의 개척한 인물이다. 이화여대 한국음악과를 정년퇴임하고, 현재 한국예술종합학교 전통예술원 객원교수로 재직중이며, 대한민국 예술원 회원이기도 하다.
5. 17현가야금을 위한 '단모리' - 작곡 김영재
단모리는 발랄하다. 산조에서도 만날 수 있고, 농악에서도 만날 수 있는 이 장단은 한(恨)보다는 흥(興)이 살아있고, 발랄하고 경쾌한 느낌이 강하다.
17현가야금은 가야금연주가 고(故) 황병주선생이 고안한 악기였다. 이 작품은 바로 그 17현 가야금을 위한 첫 번째 무대에서 초연된 작품이다.
우리 국악곡 가운데는 연습곡이 부족한 편이다. 기계적인 테크닉을 바탕으로 해서 정교한 연주력을 길러내기 위해서는 좋은 연습곡이 필요하다. 이 곡은 개성있는 작품이기도 하나, 마치 하논을 연습하듯이, 17현가야금의 연주력을 늘려보고자 하는 이들에게 꼭 추천해 주고 싶은 곡이다.
한 음 한 음 그 깊고 영롱한 빛깔
노 동 은(중앙대학교 국악대학 학장, 음악학)
최진의 가야금 소리를 처음 들었을 때 충격이었다. 한 음 한 음을 타는 소리가 우리들 영혼의 물방울처럼 빛났고, 그 영롱함과 깊이 또한 너무 아름다운 빛깔이었기 때문이다. 그 빛깔은 줄을 누르지 않은 소리조차 그러했다.
그만큼, 최진은 어느 경우라도 음 하나하나를 놓치지 않고 연주하고 있으니 우리 또한 신뢰하지 않을 수 없고, 기뻐하지 않을 수 없다.
최진은 그러했다. 손이 닳고 팔이 빠져 마침내 줄이 다닳을 정도로 한 음 한 음마다, 한 땀 한 땀씩 가야금을 타고 있으니, 그 아름다움 속에 얼마나 치열하고 장엄함이 있었을까! 얼마나 많은 날 동안 무릎을 꿇고 울며 기도했을까!
최진은 그처럼 철저하다. 결코 준비하지 않고는 우리 앞에 나타나지 않는다.
그래서, 최진의 가야금 연주를 듣다보면, 그 소리에 최진은 없고 가야금 소리만 남아버린다. 가야금 타는 자리에 최진은 없고 그의 가야금 소리 자체만 남아, 이제는 최진과 우리들을 압도해 버리는 그런 연주가!
누가 알세라, 삼백예순날 그 압도함을 알고 있는 최진이렷다.
최진이 우리 앞에 다시 등장할 때면, 우리를 긴장시키고 그 비밀의 음악 문(門)으로 우리를 안내하면서 또다시 더 깊은 빛깔들로 채워줄 터이니, 최진의 가야금은 운명인가보다. 우리 시대의 최진으로 이제 이만한 모국어 소리를 가지게 되었으니 우리 민족의 넋이 세계에 묻어나는 그 운명말이다. 아아, 무엇하러 최진의 소리는 저리 아름다운가. 무엇하러 최진의 한 음은 그처럼 깊고 영롱한 빛깔인가!
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